Bergheim, Medio

Als mir der Name „Dr. Pop“ vor etwa zwei Jahren das erste Mal begegnete – weit weg von jeder Bühne -, dachte ich: „Was ist das denn für ein Name? Versucht da jemand so zu tun, als wüsste er alles über Popmusik?“ Ich verdrehte leicht die Augen und blieb völlig unbeeindruckt. Etwa eine Viertelstunde lang. Bis ich festgestellt hatte, dass es einen „Dr. Pop“ tatsächlich gab, dass er einen Doktortitel im Bereich „Populäre Musik“ hatte, und dass er alles über Popmusik wusste. Und mehr. Oder zumindest fast alles. Ganz bestimmt aber mehr als jeder andere Mensch auf der Welt. Und er hatte eine Bühnenshow.

Das Bergheimer Medio war mit 800 Zuschauenden voll. Beim Blick auf die Bühne fand ich, dass dort für eine einzelne Person ganz schön viele Kabel, Instrumente und Zeugs lagen und standen. Aber ein Dr. Pop würde schon wissen, was er brauchte. Meine ursprüngliche Skepsis war nach dem Ansehen von Youtube-Ausschnitten sehr schnell in großes Vertrauen umgeschlagen. Der Mann neben mir, der mein Gatte war, ging schon interessiert durch: „Das da ist ein Roland D50, da hinten, das gelbe, eiförmige, ein Omnichord und daneben steht eine spezielle Reise-E-Gitarre.“ Im Gegenzug informierte ich ihn, dass Dr. Pop meistens ein T-Shirt oder ein Sweatshirt mit bunten Vierecken trug. So wie sie auch im Foyer am Artikelstand zu sehen waren. „Das soll ein Sample-Pad sein“, wusste der Gatte, woraufhin ich dachte: „Ja, klar. Warum bin ich nicht selber drauf gekommen?“

Kurz vor Showbeginn startete eine Nebelmaschine und erzeugte den Eindruck, der große Flügel würde von innen wegschmoren. Ja, das war Rock ’n‘ Roll! Mit der Ruhe und dem beruhigenden Betrachten des qualmenden Flügels war es vorbei, als Dr. Pop auf die Bühne kam. Es wurde schnell. Irgendjemand hatte die Show auf doppelte Geschwindigkeit gestellt, vermutlich, damit die vielen Informationen eines Vierstunden-Programms in zwei passten. Dr. Pop wirkte unkompliziert und jungenhaft, und er informierte gleich mal, dass „Dr. Pop“ ein Künstlername sei und er „Markus“ heiße. War das auch klar.

Dr. Pop hatte ein großes Mitteilungsbedürfnis und eine brennende Begeisterung für das Thema Musik. Dank seiner lockeren Art und seines Humors brachte er keinen trockenen, wissenschaftlichen Vortrag auf die Bühne, sondern eine kurzweilige, mitreißende und hochinteressante Comedy-Show. Comedy mit Fakten und Wissen. Er lief in hohem Tempo auf der Bühne hin und her, erzählte, zeigte und haute Informationen und Hörbeispiele raus. Es war faszinierend, atemberaubend schnell, lustig und sehr, sehr gut.

Auf einem Sampler-Pad hatte er die bunten Felder mit Tönen, Lieder und Geräuschen belegt. 8 mal 8 Felder gab es auf einen Blick, aber er konnte noch nach links und rechts scrollen und erreichte dadurch noch sehr viel mehr bunte Felder. Schon alleine dass er wusste, wo etwas abgespeichert war und er sich blitzschnell durchscrollen konnte und dann genau richtig tippte, war unglaublich. Für mich war es nur bunt. Und viel. Nur zwei Mal am ganzen Abend tippte er kurz falsch, merkte es sofort und wählte schnell die richtige Taste. Er hatte nicht nur die gesamte Popmusik im Kopf, sondern auch den Überblick über die vielen, verwirrenden Farbflächen.

Auf äußerst vergnügliche Weise erklärte, spielte oder zerpflückte er Welthits und musikalische Problemfälle. Bach, Beatles, Sido und die Kastelruther Spatzen – es ging durch alle Sparten. „Es gibt heute gute Musik und härtere Sachen. Da müsst ihr durch“, kündigte er an. Die härteren Sachen kamen von den Kastelruther Spatzen und den Amigos. „Ich höre deren CDs beim Autofahren, damit ihr das nicht hören müsst“, sagte er und spielte kurze Ausschnitte aus einigen der Lieder an. Mit volkstümlicher Heile-Welt-Schlagermusik untermalt, wurde freundlich lächelnd gesungen: „Sie war nie mehr beim Krankenhaus der Stadt, wo ihr Kind in der Babyklappe lag.“ Dr. Pop sang übertrieben deutlich lippensynchron mit, was es noch viel anschaulicher machte. Es folgte: „Auf einmal war die Amsel still, an diesem Morgen im April. Es war fast ein Tag wie jeder Tag, doch es gab Tschernobyl.“ Im Publikum wurde laut losgelacht, und Dr. Pop versicherte: „Das ist wirklich so! Ich habe nichts geändert!“

Das schön swingende „My baby just cares for me“ wurde in Deutschland für Werbung verwendet: „Thomy, hier kommt der Genuss“. Dr. Pop stöhnte: „Da machen die Mayonnaise draus!“ Und Sido rappte Texte wie: „Isch hab gehört, nur die Harten komm’n in’n Garten. Darum hab isch einen Garten.“ „Kann man so machen“, kommentierte der Doktor der Popmusik mit süffisantem Lächeln. Das Publikum kam aus dem Lachen kaum noch heraus.

Neben der Tonbeispielen vom Band oder live gespielt, gab es Funfacts und feine Hintergrundgeschichten. Über Dolly Parton und ihr „I will always love you“, das in der Version von Whitney Houston zum Hit wurde, über Beethovens Arpeggien, die bei Udo Lindenberg, Cat Stevens und Adele auftauchten, bis hin zu Klängen des „DX7“, die Dr. Pop vorspielte, die beim Hören sehr vertraut waren und in Welthits vorkamen. Es war ein Feuerwerk von Informationen, Entertainment und Comedy. Alles kurz erzählt, kurz angespielt und sofort weiter. Ein Programm für Musikliebhaber. Egal, ob sie selber Musik machten, selber viel wussten oder einfach nur gerne Musik hörten. Es war lustig, ironisch, manchmal bissig, aber immer voll Liebe für gute Musik.

Vor der Pause teaserte Dr. Pop noch schnell an, über was er in der zweiten Hälfte reden würde. Als hätte er Sorge, dass die Leute sonst vielleicht nicht zurückkommen würden! Dabei war doch schon der erste Teil total kurzweilig und mitreißend gewesen. Er wurde mit großem Applaus in die Pause verabschiedet und ich atmete durch und dachte: „Puh! Boah! Super!“

Der zweite Teil ging genauso schnell weiter wie der erste. Manchmal hätte ich mir etwas Zeit gewünscht, um nachzudenken oder etwas nochmal zu hören und es noch besser zu genießen, aber dieses Feuerwerk-Tempo hatte auch etwas. Es gab mir das Gefühl, dass Dr. Pop problemlos und freudig weitere Stunden in diesem Tempo und mit dieser Fülle an herausprudelndem Wissen weitermachen könnte. Vermutlich war das nicht nur mein Gefühl, sondern die Realität. Atemlos – so hätte er das Programm auch nennen können, um Helene Fischer reinzubringen, aber die hatte er im ersten Teil schon für vier Töne angespielt und mit „Reicht!“ sofort beendet. Allerdings hatte er noch erwähnt, dass sie persönlich sehr nett sei. Das schloss ja nicht aus, dass ihre leblose Hochglanzmusik für manche Menschen schwer anzuhören war.

Einige Texte konnte ich, zumindest im Refrain, sofort mitsingen. Bei Welthits war das cool, aber ich konnte auch ohne jedes Nachdenken: „Tanze Samba mit mir, Samba, Samba, die ganze Nacht“ raushauen. Warum?? In welchen Tiefen des Gehirns saß so etwas? Vor mir saß eine ältere Frau, die nach „Kastelruther Spatzen“ aussah, aber fast alle Pop- Rock und sogar Rap-Texte flüssig mitsingen konnte. Viel besser als ich. Die war Rock ’n‘ Roll, auch wenn man es ihr nicht sofort ansah.

Dr. Pop stellte Fehler vor, durch die aus Versehen ein Klang, ein Akkord oder eine Melodie geschaffen wurden, die dann in Welthits zu hören waren. Ein Einsatz, der zu früh kam oder ein Hintern, der versehentlich an die Klaviertasten stieß und deren dumpfer Klang in der Aufnahme blieb und sie einmalig machte. „Ich liebe solche Geschichten!“, strahlte er, und seine Leidenschaft für Musik und die vielen kleinen Anekdoten drumherum war nicht zu übersehen. Er demonstrierte Songverhörer, bei denen ganz andere Zeilen verstanden werden konnten. Vorher nannte die falschen Wörter, erklärte: „Das habe ich gehört“, grinste: „Und ihr jetzt auch!“, und tippte auf sein Sample-Pad. Der Liedausschnitt erklang, und tatsächlich, Adele sang ganz sicher mitten im englischen Text: „Mein Hengst ist gestorben.“ Das konnte man gar nicht mehr anders hören. Und Beatrice Egli sang schmerzerfüllt, aber deutlich: „Mein Herpes brennt!“ Anschaulich und mit anscheinend fröhlichem Schlagergemüt sang Dr. Pop lippensynchron mit und griff sich an der betreffenden Textstelle leidend in den Schritt. Im Publikum wurde gequiekt, gelacht und es gab Schnappatmung.

Die Klänge des Omnichords, einer Melodica und eines Casio-Keyboards waren bei großen Hits eingesetzt worden. Dr. Pop führte die Klänge vor und danach konnten sie vom Publikum sofort aus den Tonbeispielen herausgehört werden. Manche Stellen aus Liedern wurden später gesampelt und dann von anderen Musikern in weiteren Liedern verwendet. Es machte großen Spaß, in den Tonbeispielen die Zusammenhänge zu erkennen.

Auf der abgedunkelten Bühne kam eine Laserharfe zum Einsatz, die Dr. Pop in Nebel einhüllte, damit die Laserstrahlen zu sehen waren. Es sah spektakulär aus. Mit den Fingern erzeugte er in den Strahlen erst sphärische Star Trek-Klänge und dann die Melodie von „Final Countdown“, was großen Jubel auslöste.

Besonders schön wurde es, als er sich an den Flügel setzte und von Billy Joel „Piano Man“ und „She’s got away“ anspielte. Ich schmolz leicht dahin. Billy Joel hat wirklich einige der wunderschönsten Lieder geschrieben. Gegen Ende des Abends wurde Dr. Pop kurz ernsthafter und erklärte, was Musik bewirkt und wie sie in schwierigen Lebenssituationen helfen kann. Er kannte sich eben nicht nur in den lustigen und schrägen Sachen aus, sondern auch im wissenschaftlichen Teil. Seine Basis war die tiefe Liebe zur Musik. Er wies auf sein neues Buch hin: „Macht Musik!“ – Wie Musik uns ein Leben lang trägt und glücklich macht. Die ganze Zeit über hatte er ein hohes Lauf-, Erzähl- und Sample-Pad-Tipp-Tempo gezeigt, jetzt legte er noch ein wildes Tanz-Medley drauf. Wo nahm er seine Energie her?

Zum Abschluss gab es vom Publikum jubelnden Applaus und Standing Ovation. Völlig verdient. Dr. Pop filmte mit seinem Handy sich selber vor jubelndem Publikum, das Publikum jubelte seinem Rücken zu und ich machte ein Foto von Dr. Pop, der sich und das jubelnde Publikum filmte.

Was für ein Abend! Ich hatte fast durchgehend gelächelt oder gelacht, mein Kopf war voll mit Informationen, von denen viele sehr interessant, manche herzberührend, andere unnütz, aber manchmal umso schöner waren, und die Zeit war unfassbar schnell vergangen. Großartig! Ich fuhr mit fröhlichem Herzen und Musik in den Ohren nach Hause.